LA MÉTHODE
ECOLE D'ART DRAMATIQUE, THEATRE ET CINEMA A LYON, LA LOGE PROPOSE UNE FORMATION PROFESSIONNELLE D'ACTEUR.
Notre approche vise à faire le lien entre les acteurs et les actrices et les différentes méthodes existantes : De Stanislavski à Lee Strasberg, en passant par Meisner ou Tchekhov ; guider les interprètes, pour qu'ils trouvent leur propre chemin, en en accordant le maximum de leur attention à leur environnement de jeu c'est grâce à ce travail que l'acteur peut se libérer totalement de toutes pensées négatives et nuisible à son jeu .
Malgré la pression, le désir de vouloir bien faire, ou encore les pages de textes, l'acteur doit entrainer sa capacité d'écoute afin de vivre avec le plus de vérité possible dans les circonstances de l'histoire. C'est le point de départ du travail de l'acteur, l'endroit ou l'artiste peut laisser libre court à son imagination.
Notre approche vise à guider les interprètes, pour trouver leur propre chemin, en explorant leur environnement de jeu et en accordant une attention particulière à leurs partenaires. Nous proposons des exercices, un accompagnement cohérent, pour vous aider à donner vie à chaque situation que vous jouez.
Nous vous préparons également au concours des conservatoires régionaux et aux grandes écoles : ENSATT, CNSAD, Comédie de Saint-Etienne, etc...
« Le problème de l’acteur ne se trouve jamais à l’intérieur de lui-même, mais toujours dans une mauvaise relation avec sa cible. Dès que l’acteur se concentre sur ce qu’il cherche à obtenir, au lieu de ce qu’il ressent, le jeu devient vivant, précis et libre. »
Declan Donnellan - l'acteur et la cible
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LA PÉDAGOGIE
Un espace de création bienveillant et positif.
La Loge, ce n’est pas une école.
C’est un terrain de jeu exigeant.
Un espace où l’on travaille sérieusement, sans se prendre au sérieux.
Où l’on pousse, où l’on cherche, où l’on se dépasse.
Être positif dans nos retours, sans baisser le niveau d'exigence. Dans de bonnes conditions les acteurs et les actrices se surpassent. Le cerveau ne comprenant pas la négation il est inutile de critiquer ce qui ne fonctionne pas, il suffit de donner aux artistes des outils et des directions, qu'ils vont pouvoir mettre en place directement, pour s'optimiser.
On développe des acteurs solides, présents, capables de s’adapter à la réalité du plateau : caméra proche, lumière, équipe technique, pression tout en prenant du plaisir à le faire. Un artiste doit être heureux de faire ce qu'il fait à partir de là tout est possible.
Nous croyons que l'assiduité et le travail dans la bienveillance sont les clés pour aider les acteurs à découvrir leur potentiel.
LES AUDITIONS POUR LA FORMATION PRO POUR L'ANNÉE 2026-2027 SONT OUVERTES
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